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张东林:中国黑白水墨画-黑与白的哲学
发布时间:2012-2-15 13:32:15   作者:aimil    浏览:9940

 生活是创作的源泉,这是永远不可怀疑的真理,然而,“作画妙在似与不似之间”,“似”是说艺术创作源于客观现实;“不似”是指绘画应该与客观现实拉开距离。“似与不似之间”实际上是中国绘画艺术的一种意想造型观,通过对意想的追求,达到最追求的意境,两者均以“意”为主导,意是主观的,意和意境是经过主观意识的提炼,概括以后的客观现象,它体现了创作者的意志而给人以启示。在中国人的心中,宇宙是无极无名气无法用感官去把握的,人们只能通过心灵的静观方可领略的宇宙的本源,依靠内心的感悟去把握这个世界。

    中国传统的色彩观念体现于“黑白”,黑白是太极、阴阳。老子说:“知其白,守其黑,为天下式。”白,昭明也,黑,玄冥也,知其昭明守其玄冥,不自炫耀,人皆法之,中国画家则把墨称之为五色,即中国画中的焦、浓、重、淡、清,是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首:“墨团团里黑团团,墨黑团团天地宽;试看笔从烟中过,波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中,除黑白之外并无他色可言,这种思维的方法,趋向于人的内心世界,画家对客体的存在,不单上作为描述的对象去认识,而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系,不单是反映画家感官的认知,而是更注重表现画家身心的观照,其绘画做作的表现,并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现,而是更注重画家与自然的融合,是完成画家之修养的结果。更具体的说,绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象,是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。

   黑白水墨画,它天生的精神占绝对优势,显示出很高的创作性,在画家的眼里,“形”上物体的物质外貌;“理”是物象内含的精神;“意”是画家自身的概念。在这里,“形”的精细正确是无意义的,正象宋代大画家苏东坡诗中所云:“论画经形似,见与儿童邻。为诗必此诗,定知非诗人”。凡作画者,得其形不如得其势,得其势不如得其韵,得其韵不如得其性,称“性”之作,巧于心,寓于境,直参造化。一个画家,若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游,便会明白作画离不开人的精神,人的最高境界是“静”,“静”的条件是“不欲”,无欲故静,主静立人极,黑水墨画中的玄冥幽深,其哲学境界正是老子的“玄之又玄,众妙之门”。高度抽象的精神境界中,进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白,并不是常人所理解的白,白乃是画,它富于抽象精神的内涵

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